演出团体：浙江小百花越剧团

主演：茅威涛、章益清、董柯娣、洪瑛、魏春芳、徐叶娜

简介：

故事发生在中国古代。

女扮男装的祝英台出门求学。途中，遇书生梁山伯，两人意趣投合，相谈甚欢，遂在草桥上以蝶为证，义结金兰。

同窗三年，兄长梁山伯对“贤弟”祝英台处处呵护有加，而祝英台则对兄长的人品、学识充满仰慕，一首“执子之手，与子偕老”更激起她对梁山伯的爱恋，然梁山伯却不知祝英台本是妙龄女子。

家中来信，催祝英台速归。祝英台与梁山伯一路相送，依依惜别。分手之际，祝英台假小九妹之名为梁山伯说媒，并再三叮嘱他定要早来提亲。

书院师母将祝英台所托信物转交梁山伯，梁山伯恍然大悟，兴匆匆赶往祝府求婚。但此时的祝英台早已遵从父命与马家定亲。

刻骨相思的一对恋人楼台重逢，竟成永诀……

昆剧《牡丹亭》上海演出简介
原著：［明］汤显祖 
制作总监：白先勇
主演：沈丰英 俞玖林

永恒的青春  永恒的美
中国文学史上浪漫主义巅峰之作
华语作家白先勇携两岸三地文化精英青春巨献
登陆美国加州、英国伦敦、希腊雅典，让西方人看得如痴如醉
永远的昆曲经典—白先勇青春版《牡丹亭》

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”4月23、24、25日，昆曲《牡丹亭》满口生香的雅句将唱响在上海东方艺术中心。

400年前，汤显祖创作了堪称世界文化瑰宝的《牡丹亭》，它是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，反应封建制度对人性的压制，洋溢着追求个性解放的光辉色彩。该剧以文词典丽、宾白饶有机趣而著称。

2001年，联合国教科文组织宣布昆曲为“人类口述非物质文化遗产”，而此时昆曲艺术在中国却濒临灭绝。爱昆成痴的台湾著名作家白先勇先生自称“昆曲义工”，他说“昆曲是‘百戏之母’，《牡丹亭》则是‘昆剧之母’！”

白先勇：

我想做“青春版”的牡丹亭。第一我相信昆曲是一个古老的剧种，它有很强韧的生命力，所以我们要把昆曲的青春生命召唤回来。第二因为这个剧《牡丹亭》本身就是歌颂青春，歌颂爱情，歌颂生命的。女主角16岁，男主角20岁，做了一场那么美的梦，梦中相会，完全是歌颂青春，青春之歌，我想大学生，年轻人看了可以认同，因为他正在恋爱中，非常的浪漫。中年人看了可以回忆，因为每个人都有一段。老年人看了以后呢，就是追忆，很遥远的时候，也有青春过。《青春版》牡丹亭，我希望把大家的青春梦统统唤回来，我自己也觉得年轻起来了。

2010年4月23日（周五）19:15　上本
2010年4月24日（周六）19:15　中本
2010年4月25日（周日）19:15　下本

中国残疾人艺术团成立以来，足及祖国山山水水，出访亚洲、欧洲、美洲、非洲和大洋洲的40多个国家，受到30多位国家元首、政府首脑的接见。在首届好莱坞国际电影电视节上，反映艺术团历程的电视片《与梦同行》获“最佳电视专题片奖”，舞台艺术片《我的梦》获“最佳电视艺术片奖”。

中国残疾人艺术团历经二十二年探索，塑造了《我的梦》系列作品，以艺术与心灵的完美融合特立于世界文化之林，被国际社会誉为“美与人性的使者”，被世界残疾人领导人会议称为“全球残疾人的形象大使”“人类特殊艺术的火炬”，被联合国授予“联合国教科文组织和平艺术家”称号。

英国西部芭蕾舞剧院（又称:苏格兰国家舞蹈艺术家发展中心）

英国西部芭蕾舞蹈剧院（简称: 西部芭蕾Ballet West）是英国苏格兰一家国家级的芭蕾舞蹈剧院，与苏格兰芭蕾舞团享有同等的盛名。该剧院除了专业生产和演出世界经典传统芭蕾舞剧之外，也创作和演出现代新形式的芭蕾舞作品，因为聚集了全苏格兰最优秀的青年芭蕾舞蹈艺术家，该剧院又被称为：苏格兰国家舞蹈艺术家发展中心。剧院成立于1992年，因首演《胡桃夹子》而一举成名。该演出的成功为剧院带来了意想之外的声誉和名望，并因此之后相继在德国，法国，澳大利亚，加拿大，美国等国家进行了无数场的国际巡回演出。在剧院成立10周年的纪念日上，他们重新编排上演的《胡桃夹子》，受到了英国最资深的芭蕾舞评论家坎尼斯·斯皮尔的高度赞誉，他在英国“星期日”邮报上发表评论称赞：“坦诚讲，我已经好多年都没有看过这样一场非常令人享受和赏心悦目的《胡桃夹子》了。”

“西部芭蕾”的年轻舞蹈艺术家们都来自并受训于英国高等专业的芭蕾舞蹈学院。他们的舞蹈成绩在每年英国皇家舞蹈学院的测评中一直保持着高分的记录,很多演员都被之授予过“solo seal”奖（最高骑士荣誉奖）。同时，西部芭蕾为他们的演员曾参加过每年一次的有来自于全世界各国顶尖芭蕾舞演员参加的“爱德林·吉列”国际芭蕾舞蹈大赛并获得荣誉而感到自豪和骄傲。

“西部芭蕾”同时吸引了无数英国资深的芭蕾舞艺术家和艺术指导等的加盟，为其创作和指导。这其中包括：前苏格兰芭蕾舞团艺术指导-肯·伯克；剑桥爵士舞蹈家，爵士舞先锋人物-茱迪·杰塔；英国芭蕾学术测评人，英国皇家舞蹈学院院士，英国皇家芭蕾舞团和芭蕾舞学校的董事-弗兰克·弗里曼；以及苏格兰芭蕾舞团前首席执行官-诺里克·欧贝等。

有着一流的芭蕾舞演员，有着一流的芭蕾舞大师的指导，“西部芭蕾”成功创作和表演了一出出的世界名剧，这其中包括 《胡桃夹子》、《睡美人》、《天鹅湖》、《克佩利亚》、《灰姑娘》，以及《罗密欧与茱丽叶》等，除这些传统经典剧目之外，剧院也创作和编排了许多不同形式的新的现代芭蕾舞作品。剧院自成立以来无论是在创作表演传统经典芭蕾舞作品还是生产表演现代芭蕾舞作品上，都在舞台上留下了一个个耀眼的光环，无论他们走到哪里，都受到了当地观众的热爱和赞誉，“西部芭蕾”一直都在创造着辉煌。

主要成员介绍

吉莲·巴通—剧院创始人兼艺术总监

她是英国皇家舞蹈学院的成员之一。在“西部芭蕾”曾担任过首席舞蹈演员一职,并带领着“西部芭蕾”出访过欧洲，美国和东方一些国家。她出生于原苏格兰首府格拉斯哥，青年时曾在美国从事过芭蕾舞表演和教学工作多年，并曾担任美国麦拉.梅撒芭蕾公司的总监。1991年，她回到苏格兰，并成立了“西部芭蕾”舞蹈剧院。剧院在92-93年间生产的早期芭蕾作品都来自于她的编导。除此之外，她的工作还涉及到与芭蕾舞有关的电影和电视行业。

肯·伯克—艺术总指导

在苏格兰法弗城出生的肯.伯克曾在苏格兰芭蕾舞团的奖学金计划中接受过专业的芭蕾舞培训。1975年，他完成了在英国皇家芭蕾舞学校的学习，回到苏格兰加入了苏格兰芭蕾舞团成为一名独舞演员。因为在“奥塞罗”，“罗密欧与茱丽叶”等剧目中担任主角的出色和成功的表演，使得他很快成为了苏格兰芭蕾舞团的首席男舞蹈演员，随后在1988年，他被邀请到香港芭蕾舞团担任首席舞蹈演员。

1990年，他被苏格兰芭蕾舞团聘任为艺术指导，并担任总监助理。在他成功指导了芭蕾舞剧“La Fille Mal Gardee”之后，他被一些世界级的艺术公司和剧院邀请聘任为客座舞蹈教授，包括：英国皇家歌剧院，罗马歌剧院等。现在，他是“西部芭蕾”剧院的艺术总指导，并带领着剧院在全国和全世界进行巡回演出。

莎拉·玛丽亚.巴通--首席第一女舞蹈演员

莎拉.玛丽亚.巴通曾在英国皇家舞蹈学院的考评中获得了高等的荣誉，这个荣誉为她后来在“爱德林.吉列”国际芭蕾大赛上获奖奠定了基础。在这个大赛上，她与其他44个来自全世界各地的优秀芭蕾舞蹈者竞争并获得了铜奖。这个成功使她成为了苏格兰史上第一个在芭蕾舞竞赛上获奖的女性，也是那6年以来英国第一个获得芭蕾舞竞赛奖项的女性。

获奖之后，她曾参与过英国国家芭蕾舞蹈公司“天鹅湖”剧目的创作和巡回演出。之后又参与了苏格兰芭蕾舞团“La Fille Mal Gardee”的创作和演出。然后又回到英国国家芭蕾舞蹈公司参与了“罗密欧与茱丽叶”剧目的演出。她被英国皇家舞蹈学院授予了“Solo Seal”的荣誉（骑士荣誉），这是英国皇家舞蹈学院颁发给英国舞蹈者一个最高的专业的认证。

莎拉.玛丽亚曾在苏格兰电视台圣诞庆典的节目上担任过演出嘉宾，因此而在芭蕾舞界享有很高的知名度。在她的职业生涯中，她曾为伯明翰皇家芭蕾舞团工作过一段时间，之后与英国皇家芭蕾舞团签定过演出合约。她现在是“西部芭蕾”的首席第一女舞蹈演员。她和乔纳森.巴通在英国和海外的无数个芭蕾舞剧目上被邀请担任过嘉宾演员。她几乎领衔主演了所有“西部芭蕾”的剧目，她担任的舞剧角色包括“白天鹅”，“奥罗拉”，“斯旺妮达”，和“茱丽叶”等，因为她的表演，“西部芭蕾”一次次获得赞誉，她扮演的角色获得了观众无数的喝彩。

乔纳森·巴通—首席第一男舞蹈演员

乔纳森.巴通是莎拉.玛利亚.巴通的弟弟，他们出生在同一个芭蕾世家，并从小一起接受专业正规的芭蕾舞训练。乔纳森在2000年12月英国皇家舞蹈学院的考评中获得了“Solo Seal”荣誉（骑士荣誉）。并跟随着他姐姐的脚步在2001年参加了“爱德林.吉列”国际芭蕾舞大赛，并获得了铜奖。随后他参加了英国国家芭蕾舞蹈公司“天鹅湖”和“罗密欧与茱丽叶”两个剧目在英国以及澳大利亚的巡回演出，并获得了非常高的个人评价。在完成了英国国家芭蕾舞蹈公司的演出任务之后，他随着姐姐莎拉.玛丽亚.巴通加入了“西部芭蕾”剧院,并挑起了主演的大梁。他与姐姐莎拉.玛丽亚搭档演出了无数经典芭蕾舞剧里的男女主角。

托德·弗克斯—特邀舞蹈演员

他来自于美国佛罗里达州的迈阿密。托德最开始的时候是在纽约美国国家芭蕾舞团接受专业正规的芭蕾舞培训，之后在波士顿芭蕾舞学校和圣.弗朗西斯科芭蕾舞剧院受训并完成了他芭蕾舞的学习生涯。

在他的职业芭蕾生涯中，他曾担任主演随美国顶级的芭蕾舞公司在全世界进行巡回演出。1998年，托德被美国第一夫人希拉里.克林顿邀请到白宫进行了以“挽救美国珍品战役”为主题的演出。美国纽约时报的评论员杰克.安德森这么描述：“他最引人注目的是他那毫不费力的大跃跳”。他的作品包括所有传统经典芭蕾舞剧中男主角的角色以及一些现代新形式的芭蕾作品中的角色。

除了芭蕾舞表演以外，1998年，托德还和他的同伴瑞蒙.罗吉格合作组建了“艾列特”舞蹈中介公司，这是一家专门代理聘用世界一流舞蹈艺术家的中介公司。这家中介公司在同行业中独领头筹，它所涉及的舞蹈项目遍布全世界。

奥来格·柯查诺夫—特邀舞蹈演员

他出生于莫斯科，是莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基芭蕾舞剧院的首席男舞蹈演员。奥来格参加过在世界各国的巡回表演。他曾给世界顶级的歌剧芭蕾舞剧院担任过嘉宾演员，也曾多次被邀请参加过世界著名的舞蹈艺术节和盛会。

俄罗斯皇家芭蕾舞团，圣.彼德堡瓦仑弟钠大剧院，立陶宛国家芭蕾舞剧院，马其顿国家大剧院，斯洛伐克国家芭蕾舞剧院，东京芭蕾舞团和安娜.帕瓦诺娃芭蕾舞剧院等都邀请他担任过特邀首席舞蹈演员,由于非常广的舞蹈路线和出众的舞蹈技巧，他在不同的剧目中扮演过很多不同类型的角色，非常受到观众喜爱。

凯丽·玛可—首席女舞蹈演员

她来自于苏格兰的帕斯城,受训于英国皇家芭蕾舞蹈学校。她曾在英国皇家舞蹈学院的考评中获得过“Solo Seal”荣誉（骑士荣誉），并曾参加过最具权威性的“爱德林.吉列”国际芭蕾舞大赛。她是那一年唯一一个最后进入了决赛并获得了奖项的英国女孩。随着大赛的获奖，她被挖掘并邀请参与了英国国家芭蕾舞蹈公司“天鹅湖”剧目在英国，澳大利亚，美国以及东方一些国家的演出。在“西部芭蕾”的舞蹈作品中，她曾在“天鹅湖”，“大庆典”，“罗密欧与茱丽叶”，“睡美人”，和“胡桃荚子”等舞剧中扮演过主要角色。

大卫·宏—首席男舞蹈演员

他也是英国皇家舞蹈学院 “Solo Seal”荣誉的获得者。并参加过“爱德林.吉列”国际芭蕾舞大赛。他参与了几乎所有“西部芭蕾”传统和新剧目的表演和演出，此前曾随英国国家芭蕾舞蹈公司“天鹅湖”剧组在英国和澳大利亚进行过巡回演出。

十年，最亲近的接触
十年，最精彩的音乐
十年，最感动的分享
十年，陈奕迅北京演唱会

陈奕迅，继张学友之后勘称香港乐坛最具实力的歌手之一，歴年在各大中港台音乐颁奖礼上实囊括不少音乐大奬，2008至2009年其举行之Eason Moving On主题演唱会，旋风直卷全球，风潮包括美加，澳纽，星马，及中国各大城市(上海、北京、天津、重庆、深圳、苏州， 广州等等)，举行超过26站，于各地掀起一片热列抢票热。2010年，陈奕迅在香港连开18场个唱开票不足一小时，门票已被歌迷抢购一空，成为一时佳话。
不必为错过香港演唱会感到遗憾，陈奕迅邀请全新制作班底，以全新概念包装制作“相约北京十年”，陈奕迅北京演唱会即将来到。准备好你的尖叫和掌声吧。

票价说明：1200为套票（680*2）

李伯男都市情感话剧 隐婚男女--详细介绍

编剧：哈智超
导演：李伯男
演员：卢野、张瀚生、吕途、吴琼、王璇、海燕

导演的话
　　导演的话：隐婚男女，隐瞒了自己婚姻事实的夫妻，由此引发了一段啼笑皆非的故事…这是我排的第十个戏，竟是戏核儿最好的戏！好比汽车有个顶棒的发动机，然而车跑起来一路驶向目的地还要有好多讲究，比如每一场戏好比沿途的风景，要选择宜人的去处；行止节奏是受驾驶员心境影响的，关键是司机不只是一个人而是整个创作组；油离配合很重要，要流畅如天成…总之这架小车会给您带来审美上的愉悦，能从剧场划出一道完美的弧线，漂移到您的心灵…
   真幸运，我导演的戏每一年算下来都会有两百多场在全国各地演出，假如有缘分与您遇到并有了对话和交流会让我感到充实与幸福，感谢观众，愿与您同路，且行且珍惜…

精彩看点：
1、当如今隐婚变成一种现象，一类族群，让人不得不怀疑：光明正大需要社会承认和见证的婚姻，变成一种讳莫如深，见不得光的隐私，永远还能有多远？
2、一些现代男女，因为各式各样的理由，把婚姻隐藏起来，不愿示人，并振振有辞地说：结婚是我自己的事，是我的隐私，我为什么要让别人知道？
3、隐婚族隐婚的理由五花八门,有的是为了工作被逼隐婚,有的则是“别有用心”。
4、你身边朋友是否出现以下症状：他们自称单身贵族，却很少参与单身、婚姻问题的任何讨论？他们喜欢交际，但绝对不会邀请同事朋友到家中做客？他们平日下班到处乱串，却很少参加节假日的交际活动？……或者，你就是这类人群？！
5、隐婚族，是指已经结婚，对外却隐瞒已婚事实，以单身身份出现的群体，他们实际上是一种“假单身贵族”。比如这么说，刘德华等就算是明星“隐婚族”的代言人！！！
6、隐婚女性多为“白骨精”
   隐婚男性多为“婚外骗”
7、究竟是谁，最热衷“隐婚”
   A、偶像明星。
   B、花心大少。
   C、大龄剩女。
8、有社会学家表示，“隐婚”是一种危险游戏，长期“不在婚姻状态”的心理暗示，会减弱当事者的家庭责任感，严重的可引发婚姻危机。当真相暴露在阳光之下，它就会变成一把双刃剑，如果把握不好，在伤害自己的同时也将给周围的人带来伤害。
9、有道是，女莫问年龄，男莫问婚否。因为女人怕龄大，男人怕未婚。
　　如今的女人不怕龄大，如今的男人也不怕没结婚。结了婚的男女都时兴挂羊头卖狗肉了，结了婚三十好几的女人说自己不知爱为何物；结了婚的男人儿子都知道勾搭女同学了还说自己刚刚初恋。
　　这些男女为何撒谎撒得这般脸不红心不跳，为何不敢在众人跟前承认自己已婚了呢？其实殊不知，他们也有他们的苦衷……

注：本演出时间为：2010年3月20日-2010年4月11日，订中间场次请联系客服！谢谢！

被誉为转过身听就是“邓丽君”的现代“邓丽君”上海歌手盛燕小姐曾从师著名歌唱家朱钧雄先生进修声乐，学习优秀，98、99年参加了有上海电视台举办的“明日之星”“今日风采”等一些列的大型比赛及演出活动，均获得了优异荣誉。并受中国唱片总公司上海分公司之邀灌制了录音磁带“心心相印”专辑，是上海乃至全国文艺舞台的又一颗新星
　　盛燕小姐自2005年5月至今，已先后在上海、北京、天津、重庆、浙江、江苏、广东、广西、湖北、湖南、河北、河南、四川、福建、海南、辽宁、黑龙江、陕西、山西、江西、山东、贵州、云南等全国各地包括祖国“宝岛”台湾及新加坡、马来西亚等东南亚各国上演“邓丽君经典歌曲”个人全球巡回演唱会近百场,是<台湾邓丽君文教基金会>及家人非常认可的邓氏唱腔继承人。在每次的演唱会都都充分体现了盛燕小姐基本功的全面和扎实惟妙惟肖，一个小腔一个转弯都发挥地淋漓尽致尽显了“邓氏唱腔”。受到现场观众一次又一次热烈的掌声，广大观众歌迷朋友仿佛邓丽君复活了.当演唱会落下帷幕，激动的观众全体起立鼓掌，久久不愿离去。现场观众热烈火暴的场面再次充分体现了盛燕小姐的演唱实力。尤其是在北京保利剧院的两场盛燕北京演唱会演出票房超过一百万,创出了北京保利剧院演出票房的历史纪录.各地媒体和观众都给于盛燕小姐高度的评价，尤其是受到邓丽君文教基金会执行会长邓长禧先生的认可和高度评价。台湾东森亚洲电视台也特地前来对盛燕小姐做了专访，高度评价了盛燕小姐演唱技能以至达到以假乱真，称她再现邓丽君小姐音容，并就此在全亚洲电视台播放。日本NHK广播电视台记者特地来上海对盛燕小姐进行了专题歌曲的探究和制作并在全日本播放。明年一月起盛燕小姐将再次受邀前往香港、台湾、日本、美国、加拿大等地区国家进行她的个人巡演。

刘若英生于台北，高中毕业后赴美国修读声乐和钢琴演奏，并取得古典音乐的学士学位。返回台北之后，加入台湾滚石唱片公司，跟随创作歌手陈升学习流行音乐。 但在她的第一张唱片发行之前，便先获得导演张艾嘉及陈国富之赏识，参与电影《少女小渔》及《我的美丽与哀愁》之演出。《少女小渔》为她嬴得1995年亚太影展最佳女主角。之后，她便在演艺界大放异彩，在不同地区的影展获得多次最佳女主角奖项。在电视方面, 2000年演出的电视连续剧《人间四月天》在台湾播出时大获观众喜爱，揭起一阵追看及讨论热潮。
     同年11月她又凭电视单元剧《住在十字架下的母亲》夺得台湾电视金钟奖最佳女主角，成为台湾首位同时能在电影及电视圈上均夺得女主角的演员。近期于中国大陆及台湾地区播出的《粉红女郎》也分别在两地获得极好之评价。二零零三年八月，她更被威尼斯影展邀请担任“逆流而上”单元评审的工作，国际地位更被确认。2005年她再凭电影《天下无贼》荣获香港金紫荆奖的最佳女主角及大陆华语电影最佳女主角奖项，2006年在凭该电影荣获第二十八届大众电影百花奖最佳女主角，成为台湾首位百花影后。
     刘若英像杯温暖的奶茶，自有一种温润香浓的芬芳。喜欢刘若英的人，欣赏刘若英的人，都是被奶茶内在的丰富滋味所吸引，愈品便愈迷恋这种久远的芬芳。

票价说明：
看台票：380元、480元、680元、880元
场地票：1380元、1680元
套票：1200元(680X2)

台湾女性歌手、演员。张韶涵出生于台湾桃园，是新疆维吾尔族的后裔。十二岁举家移民加拿大。家中排行最长，下有一妹弟。张韶涵在加拿大时曾先后参加过不少歌唱比赛，并在“中广流行之星”歌唱比赛中以张雨生的《没有烟抽的日子》获加拿大地区冠军，后回台湾参加准决赛、跻身前八强，惜最后因学业放弃参加总决赛，但因为比赛中的表现而被林隆璇发掘。
创造出童话式、游戏化声音语言的张韶涵，小小的身体，却有巨大的声音能量！张韶涵的成功，在全亚洲得到无数专业奖项及销售的肯定，俨然已成为歌坛最受瞩目的明星。朝偶像实力派全方位经营的张韶涵，一年一档戏剧规划，无论是歌唱、影视剧等，都是最火红的亚洲艺人。在歌唱和演戏方面，张韶涵多次获得重要奖项。人气红不让的张韶涵，广告合约不断，Olay保养品，联想电脑，线上游戏《快乐西游》……都曾是她代言的热门产品。
     张韶涵所表现出来的专注与敬业，让工作人员都赞叹不已，她绝对可以称的上是明星艺人的正面典范，让人时刻感受到她的真诚与热情。张韶涵还是一个充满爱的天使，她在5.12汶川大地震过后为地震灾区以个人名义为汶川捐款150万元(新台币)及1000条毛毯。2008年6月7日 成为台湾演艺界唯一一位火炬手 (王力宏是美国国籍的) ，受邀参与2008北京奥运会昆明火炬传递。

票价说明：
看台票：280元、380元、480元、680元
场地票：1180元、1380元
套票：1000元(680X2)

国家大剧院歌剧节•2010——国家大剧院制作意大利威尔第歌剧《茶花女》
 
演出单位：国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团 
艺术指导／指挥：洛林•马泽尔 
导演及灯光设计：海宁•布罗克豪斯 
 
主　　演：伊丽莎白•福特拉尔（饰维奥列塔）、马西莫•乔达诺（饰阿尔弗莱德） 
演出剧场：歌剧院 
演出时间：2010.06.01-06 
演出票价： VIP　680　480　380　280　180 元
 

 
节目介绍
 
　　“五十年后，也许人们不会记起我的小说《茶花女》，但威尔第却使它成为不朽。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——小仲马

　　《茶花女》是意大利浪漫主义作曲大师威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各国歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。剧中以大量旋律优美、脍炙人口的唱段为观众所铭记，著名选段数量众多，可谓威尔第作品之最，堪与比才的歌剧《卡门》媲美。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”
　　2010年，国家大剧院组织国际创作班底，盛邀世界顶级指挥大师、纽约爱乐乐团音乐总监洛林•马泽尔亲任指挥与艺术指导，著名意大利舞美设计师伯尼托•莱奥诺里为国家大剧院舞台量身打造，用流动的光影成就了一个神奇舞台，营造出了一场兼具古典与梦幻的视听盛筵。
　　该剧既有感人至深的情节，又有催人泪下的音乐，而剧中那百听不厌的《饮酒歌》更早已成为国人最熟悉的旋律之一。届时，《茶花女》将引领观众进入十九世纪巴黎骄奢淫逸的社交场，目睹交际花维奥列塔在收获爱情之后，生命与爱情的诀别，体验心灵与感官的双重震撼。

　　剧情简介：
　　故事发生于19世纪的巴黎。城中名妓维奥列塔因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。 维奥列塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，维奥列塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的维奥列塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，维奥列塔已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。

　　艺术指导及指挥：洛林•马泽尔
　　当今世界最杰出的指挥家之一，五岁学习小提琴，七岁学习指挥，八岁便首次在公众前指挥乐队演出，十五岁时已经指挥了美国的众多知名交响乐团。时至今日，这位八十岁的指挥大师已在世界著名音乐厅和歌剧院指挥过150多个交响乐团，指挥了超过5000场的歌剧和交响音乐会。值得一提的是，马泽尔先生还是一位才华横溢的作曲家，并热衷于歌剧的创排工作。他的歌剧作品《1984》于2005年5月3日在伦敦考文特花园皇家歌剧院举行了世界首演。
　　自2002年9月起，洛林•马泽尔开始担任纽约爱乐乐团音乐总监。2010年，他将结束在该乐团长达七年的任职，担纲国家大剧院制作威尔第歌剧《茶花女》的指挥与艺术指导。

　　导演及灯光设计：海宁•布罗克豪斯
　　德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场等著名剧院和歌剧节执导了包括歌剧威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》、《图兰朵》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。

　　主演介绍：
 　　伊丽莎白•福特拉尔（饰维奥列塔） 
　　世界著名花腔女高音。
　　伊丽莎白•福特拉尔是得到国际乐坛一致认可的“茶花女”扮演者之一，并曾在华盛顿国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、芝加哥歌剧院、洛杉矶歌剧院、柏林国立歌剧院等世界一流的歌剧院饰演过不同版本《茶花女》中的女主角维奥列塔。此外，她还曾在大都会歌剧院与多明戈共同出演谭盾的歌剧《秦始皇》，并在日本与指挥大师祖宾•梅塔合作演出《费加罗的婚礼》。
　　 
　　马西莫•乔达诺（饰阿尔弗莱德）
　　活跃在大都会歌剧院、英国皇家歌剧院等知名歌剧院的青年歌唱家。曾在多次国际比赛中闯入决赛，并获得金奖。1999年因在雷焦•艾米利亚市政剧院演出马斯耐的《维特》而获得了与世界知名剧院合作的更多机会，其中包括：斯卡拉歌剧院、马德里皇家歌剧院、罗马歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、考文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、日本新国家剧院等。
 

国家大剧院歌剧节•2010——国家大剧院制作意大利威尔第歌剧《茶花女》
 
演出单位：国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团 
艺术指导／指挥：洛林•马泽尔 
导演及灯光设计：海宁•布罗克豪斯 
 
主　　演：伊丽莎白•福特拉尔（饰维奥列塔）、马西莫•乔达诺（饰阿尔弗莱德） 
演出剧场：歌剧院 
演出时间：2010.06.01-06 
演出票价： VIP　680　480　380　280　180 元
 

 
节目介绍
 
　　“五十年后，也许人们不会记起我的小说《茶花女》，但威尔第却使它成为不朽。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——小仲马

　　《茶花女》是意大利浪漫主义作曲大师威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各国歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。剧中以大量旋律优美、脍炙人口的唱段为观众所铭记，著名选段数量众多，可谓威尔第作品之最，堪与比才的歌剧《卡门》媲美。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”
　　2010年，国家大剧院组织国际创作班底，盛邀世界顶级指挥大师、纽约爱乐乐团音乐总监洛林•马泽尔亲任指挥与艺术指导，著名意大利舞美设计师伯尼托•莱奥诺里为国家大剧院舞台量身打造，用流动的光影成就了一个神奇舞台，营造出了一场兼具古典与梦幻的视听盛筵。
　　该剧既有感人至深的情节，又有催人泪下的音乐，而剧中那百听不厌的《饮酒歌》更早已成为国人最熟悉的旋律之一。届时，《茶花女》将引领观众进入十九世纪巴黎骄奢淫逸的社交场，目睹交际花维奥列塔在收获爱情之后，生命与爱情的诀别，体验心灵与感官的双重震撼。

　　剧情简介：
　　故事发生于19世纪的巴黎。城中名妓维奥列塔因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。 维奥列塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，维奥列塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的维奥列塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，维奥列塔已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。

　　艺术指导及指挥：洛林•马泽尔
　　当今世界最杰出的指挥家之一，五岁学习小提琴，七岁学习指挥，八岁便首次在公众前指挥乐队演出，十五岁时已经指挥了美国的众多知名交响乐团。时至今日，这位八十岁的指挥大师已在世界著名音乐厅和歌剧院指挥过150多个交响乐团，指挥了超过5000场的歌剧和交响音乐会。值得一提的是，马泽尔先生还是一位才华横溢的作曲家，并热衷于歌剧的创排工作。他的歌剧作品《1984》于2005年5月3日在伦敦考文特花园皇家歌剧院举行了世界首演。
　　自2002年9月起，洛林•马泽尔开始担任纽约爱乐乐团音乐总监。2010年，他将结束在该乐团长达七年的任职，担纲国家大剧院制作威尔第歌剧《茶花女》的指挥与艺术指导。

　　导演及灯光设计：海宁•布罗克豪斯
　　德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场等著名剧院和歌剧节执导了包括歌剧威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》、《图兰朵》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。

　　主演介绍：
 　　伊丽莎白•福特拉尔（饰维奥列塔） 
　　世界著名花腔女高音。
　　伊丽莎白•福特拉尔是得到国际乐坛一致认可的“茶花女”扮演者之一，并曾在华盛顿国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、芝加哥歌剧院、洛杉矶歌剧院、柏林国立歌剧院等世界一流的歌剧院饰演过不同版本《茶花女》中的女主角维奥列塔。此外，她还曾在大都会歌剧院与多明戈共同出演谭盾的歌剧《秦始皇》，并在日本与指挥大师祖宾•梅塔合作演出《费加罗的婚礼》。
　　 
　　马西莫•乔达诺（饰阿尔弗莱德）
　　活跃在大都会歌剧院、英国皇家歌剧院等知名歌剧院的青年歌唱家。曾在多次国际比赛中闯入决赛，并获得金奖。1999年因在雷焦•艾米利亚市政剧院演出马斯耐的《维特》而获得了与世界知名剧院合作的更多机会，其中包括：斯卡拉歌剧院、马德里皇家歌剧院、罗马歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、考文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、日本新国家剧院等。
 

国家大剧院歌剧节•2010——国家大剧院制作意大利威尔第歌剧《茶花女》
 
演出单位：国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团 
艺术指导／指挥：洛林•马泽尔 
导演及灯光设计：海宁•布罗克豪斯 
 
主　　演：伊丽莎白•福特拉尔（饰维奥列塔）、马西莫•乔达诺（饰阿尔弗莱德） 
演出剧场：歌剧院 
演出时间：2010.06.01-06 
演出票价： VIP　680　480　380　280　180 元
 

 
节目介绍
 
　　“五十年后，也许人们不会记起我的小说《茶花女》，但威尔第却使它成为不朽。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——小仲马

　　《茶花女》是意大利浪漫主义作曲大师威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各国歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。剧中以大量旋律优美、脍炙人口的唱段为观众所铭记，著名选段数量众多，可谓威尔第作品之最，堪与比才的歌剧《卡门》媲美。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”
　　2010年，国家大剧院组织国际创作班底，盛邀世界顶级指挥大师、纽约爱乐乐团音乐总监洛林•马泽尔亲任指挥与艺术指导，著名意大利舞美设计师伯尼托•莱奥诺里为国家大剧院舞台量身打造，用流动的光影成就了一个神奇舞台，营造出了一场兼具古典与梦幻的视听盛筵。
　　该剧既有感人至深的情节，又有催人泪下的音乐，而剧中那百听不厌的《饮酒歌》更早已成为国人最熟悉的旋律之一。届时，《茶花女》将引领观众进入十九世纪巴黎骄奢淫逸的社交场，目睹交际花维奥列塔在收获爱情之后，生命与爱情的诀别，体验心灵与感官的双重震撼。

　　剧情简介：
　　故事发生于19世纪的巴黎。城中名妓维奥列塔因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。 维奥列塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，维奥列塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的维奥列塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，维奥列塔已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。

　　艺术指导及指挥：洛林•马泽尔
　　当今世界最杰出的指挥家之一，五岁学习小提琴，七岁学习指挥，八岁便首次在公众前指挥乐队演出，十五岁时已经指挥了美国的众多知名交响乐团。时至今日，这位八十岁的指挥大师已在世界著名音乐厅和歌剧院指挥过150多个交响乐团，指挥了超过5000场的歌剧和交响音乐会。值得一提的是，马泽尔先生还是一位才华横溢的作曲家，并热衷于歌剧的创排工作。他的歌剧作品《1984》于2005年5月3日在伦敦考文特花园皇家歌剧院举行了世界首演。
　　自2002年9月起，洛林•马泽尔开始担任纽约爱乐乐团音乐总监。2010年，他将结束在该乐团长达七年的任职，担纲国家大剧院制作威尔第歌剧《茶花女》的指挥与艺术指导。

　　导演及灯光设计：海宁•布罗克豪斯
　　德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场等著名剧院和歌剧节执导了包括歌剧威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》、《图兰朵》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。

　　主演介绍：
 　　伊丽莎白•福特拉尔（饰维奥列塔） 
　　世界著名花腔女高音。
　　伊丽莎白•福特拉尔是得到国际乐坛一致认可的“茶花女”扮演者之一，并曾在华盛顿国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、芝加哥歌剧院、洛杉矶歌剧院、柏林国立歌剧院等世界一流的歌剧院饰演过不同版本《茶花女》中的女主角维奥列塔。此外，她还曾在大都会歌剧院与多明戈共同出演谭盾的歌剧《秦始皇》，并在日本与指挥大师祖宾•梅塔合作演出《费加罗的婚礼》。
　　 
　　马西莫•乔达诺（饰阿尔弗莱德）
　　活跃在大都会歌剧院、英国皇家歌剧院等知名歌剧院的青年歌唱家。曾在多次国际比赛中闯入决赛，并获得金奖。1999年因在雷焦•艾米利亚市政剧院演出马斯耐的《维特》而获得了与世界知名剧院合作的更多机会，其中包括：斯卡拉歌剧院、马德里皇家歌剧院、罗马歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、考文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、日本新国家剧院等。
 

国家大剧院歌剧节•2010——国家大剧院制作意大利威尔第歌剧《茶花女》
 
演出单位：国家大剧院管弦乐团、国家大剧院合唱团 
艺术指导／指挥：洛林•马泽尔 
导演及灯光设计：海宁•布罗克豪斯 
 
主　　演：伊丽莎白•福特拉尔（饰维奥列塔）、马西莫•乔达诺（饰阿尔弗莱德） 
演出剧场：歌剧院 
演出时间：2010.06.01-06 
演出票价： VIP　680　480　380　280　180 元
 

 
节目介绍
 
　　“五十年后，也许人们不会记起我的小说《茶花女》，但威尔第却使它成为不朽。”
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——小仲马

　　《茶花女》是意大利浪漫主义作曲大师威尔第“通俗三部曲”中的最后一部，也是世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。全剧共三幕，于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院，并在进一步修改之后成为各国歌剧院最受欢迎的作品之一，盛演不衰。剧中以大量旋律优美、脍炙人口的唱段为观众所铭记，著名选段数量众多，可谓威尔第作品之最，堪与比才的歌剧《卡门》媲美。小仲马曾无限感慨的说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”
　　2010年，国家大剧院组织国际创作班底，盛邀世界顶级指挥大师、纽约爱乐乐团音乐总监洛林•马泽尔亲任指挥与艺术指导，著名意大利舞美设计师伯尼托•莱奥诺里为国家大剧院舞台量身打造，用流动的光影成就了一个神奇舞台，营造出了一场兼具古典与梦幻的视听盛筵。
　　该剧既有感人至深的情节，又有催人泪下的音乐，而剧中那百听不厌的《饮酒歌》更早已成为国人最熟悉的旋律之一。届时，《茶花女》将引领观众进入十九世纪巴黎骄奢淫逸的社交场，目睹交际花维奥列塔在收获爱情之后，生命与爱情的诀别，体验心灵与感官的双重震撼。

　　剧情简介：
　　故事发生于19世纪的巴黎。城中名妓维奥列塔因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。 维奥列塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，维奥列塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的维奥列塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，维奥列塔已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。

　　艺术指导及指挥：洛林•马泽尔
　　当今世界最杰出的指挥家之一，五岁学习小提琴，七岁学习指挥，八岁便首次在公众前指挥乐队演出，十五岁时已经指挥了美国的众多知名交响乐团。时至今日，这位八十岁的指挥大师已在世界著名音乐厅和歌剧院指挥过150多个交响乐团，指挥了超过5000场的歌剧和交响音乐会。值得一提的是，马泽尔先生还是一位才华横溢的作曲家，并热衷于歌剧的创排工作。他的歌剧作品《1984》于2005年5月3日在伦敦考文特花园皇家歌剧院举行了世界首演。
　　自2002年9月起，洛林•马泽尔开始担任纽约爱乐乐团音乐总监。2010年，他将结束在该乐团长达七年的任职，担纲国家大剧院制作威尔第歌剧《茶花女》的指挥与艺术指导。

　　导演及灯光设计：海宁•布罗克豪斯
　　德国知名导演、剧作家。曾在米兰小剧场、斯卡拉歌剧院任职，并为罗马歌剧院、马德里皇家歌剧院、汉堡国立歌剧院、东京新国立剧场等著名剧院和歌剧节执导了包括歌剧威尔第《茶花女》、普契尼《蝴蝶夫人》、《图兰朵》在内的众多歌剧剧目，以及易卜生《海上夫人》、马克斯弗里施《比得曼和纵火犯》等众多话剧作品。

　　主演介绍：
 　　伊丽莎白•福特拉尔（饰维奥列塔） 
　　世界著名花腔女高音。
　　伊丽莎白•福特拉尔是得到国际乐坛一致认可的“茶花女”扮演者之一，并曾在华盛顿国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、芝加哥歌剧院、洛杉矶歌剧院、柏林国立歌剧院等世界一流的歌剧院饰演过不同版本《茶花女》中的女主角维奥列塔。此外，她还曾在大都会歌剧院与多明戈共同出演谭盾的歌剧《秦始皇》，并在日本与指挥大师祖宾•梅塔合作演出《费加罗的婚礼》。
　　 
　　马西莫•乔达诺（饰阿尔弗莱德）
　　活跃在大都会歌剧院、英国皇家歌剧院等知名歌剧院的青年歌唱家。曾在多次国际比赛中闯入决赛，并获得金奖。1999年因在雷焦•艾米利亚市政剧院演出马斯耐的《维特》而获得了与世界知名剧院合作的更多机会，其中包括：斯卡拉歌剧院、马德里皇家歌剧院、罗马歌剧院、威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯圣卡洛剧院、考文特花园皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、日本新国家剧院等。
 

第三届北京现代舞展演周——北京雷动天下现代舞团《前定的暗色》
 
演出单位：北京雷动天下现代舞团 
 
 
 
演出剧场：小剧场 
演出时间：2010.05.06-07 
演出票价： 220　180　150 元
 

 
节目介绍
 
 
　　北京雷动天下现代舞团： 
　　北京雷动天下现代舞团是由中国的现代舞大师曹诚渊先生和著名的编舞家李捍忠先生携手创办，曹诚渊担任舞团总监及艺术总监，李捍忠出任执行艺术总监。演员均来自中国各地，拥有精湛的舞蹈技术、优秀的创作才华和对艺术尊重且执着的工作态度。
　　雷动天下的建团宗旨是，提供良好的艺术平台，让中国的舞蹈家充分地以肢体为工具，动作为媒介，展现各自不同的形态、思想和情感。在充分理解和尊重现代舞精神实质的基础上，突出作品的个性、时代性和原创性。一方面从自我本位出发，强调对个性的释放、对时代的感悟和对创新的追求；另一方面又能以包容的心胸直面各种观点，在团结互助的精神中，共同推动中国现代舞的发展。
　　雷动天下现代舞团正在用创作、表演、普及于一体的先进理念和灵活多变运营机制，打造名副其实的国际品牌。

 　　驻团艺术家：桑吉加（藏族）
　　桑吉加生于甘肃，毕业于北京中央民族大学舞蹈系。曾任广东实验现代舞团舞者。他曾荣获众多奖项，包括：法国巴黎国际舞蹈比赛现代舞金奖，广东省“跨世纪之星”称号等。并曾两次获得美国亚洲文化协会奖学金及美国舞蹈节国际编舞班奖学金。1999年成为香港城市当代舞蹈团舞者，2002年入选“劳力士创艺推荐资助计划”赴德国留学，并先后在法兰克福芭蕾舞团及科西舞团担任编舞及演员。桑吉加曾与世界各地的顶尖艺术家合作，他独特且能量澎湃的演出在亚洲及西方享负盛名。他于2006年回到中国，现任北京雷动天下现代舞团驻团艺术家。
 

第三届北京现代舞展演周——北京雷动天下现代舞团《前定的暗色》
 
演出单位：北京雷动天下现代舞团 
 
 
 
演出剧场：小剧场 
演出时间：2010.05.06-07 
演出票价： 220　180　150 元
 

 
节目介绍
 
 
　　北京雷动天下现代舞团： 
　　北京雷动天下现代舞团是由中国的现代舞大师曹诚渊先生和著名的编舞家李捍忠先生携手创办，曹诚渊担任舞团总监及艺术总监，李捍忠出任执行艺术总监。演员均来自中国各地，拥有精湛的舞蹈技术、优秀的创作才华和对艺术尊重且执着的工作态度。
　　雷动天下的建团宗旨是，提供良好的艺术平台，让中国的舞蹈家充分地以肢体为工具，动作为媒介，展现各自不同的形态、思想和情感。在充分理解和尊重现代舞精神实质的基础上，突出作品的个性、时代性和原创性。一方面从自我本位出发，强调对个性的释放、对时代的感悟和对创新的追求；另一方面又能以包容的心胸直面各种观点，在团结互助的精神中，共同推动中国现代舞的发展。
　　雷动天下现代舞团正在用创作、表演、普及于一体的先进理念和灵活多变运营机制，打造名副其实的国际品牌。

 　　驻团艺术家：桑吉加（藏族）
　　桑吉加生于甘肃，毕业于北京中央民族大学舞蹈系。曾任广东实验现代舞团舞者。他曾荣获众多奖项，包括：法国巴黎国际舞蹈比赛现代舞金奖，广东省“跨世纪之星”称号等。并曾两次获得美国亚洲文化协会奖学金及美国舞蹈节国际编舞班奖学金。1999年成为香港城市当代舞蹈团舞者，2002年入选“劳力士创艺推荐资助计划”赴德国留学，并先后在法兰克福芭蕾舞团及科西舞团担任编舞及演员。桑吉加曾与世界各地的顶尖艺术家合作，他独特且能量澎湃的演出在亚洲及西方享负盛名。他于2006年回到中国，现任北京雷动天下现代舞团驻团艺术家。
 

第三届北京现代舞展演周——广东现代舞团现代舞《临池》
 
 
 
演出剧场：小剧场 
演出时间：2010.05.09-10 
演出票价： 220　180　150 元 
  

节目介绍
 
 　　广东现代舞团：
　　广东现代舞团是中国第一个现代舞专业表演团体，成立至今排演了众多国际著名现代舞大师及舞团的作品，更创作了大量优秀的现代舞作品。舞团演员亦多次在国内外重要舞蹈比赛中获得殊荣，
　　舞团在国际上享有盛誉，多次应邀参与国际艺术节演出。《纽约时报》称“中国广东现代舞团是国际舞蹈界的成功典范”。舞团所到之处，无不受到观众和媒体的高度赞赏和评价。1997年11月以及2002年3月在美国华盛顿州和休斯顿市首演当日，两地最高长官分别将当日定为“广东现代舞团欣赏日”， 并颁发纪念证书。

　　演出剧目： 
　　《临池》（选段）
　　这是一支纯肢体动作的舞蹈，它从书道中提取甲骨的锋利质朴，篆的典雅宽舒，隶的含蓄和谐、楷的遒劲刚毅、草的随性奔放。从书法的角度出发，阐述肢体动作的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫。通过不断变化的动作、质感、状态、感悟书道中的文化内涵。以现代手法，利用身体的无限可能性，表现人生的面貌。这支舞寻着中国书道的墨迹，用身体呈现关于人的信息和中国文化中自然和谐的神韵。

　　《米•辣•禅•色》
　　一出钻入东方食经的舞蹈剧场。
　　中国人吃米，印度人吃米，日本人吃米，以至东南诸国都以米为主粮。米，有如东方人生命的根本。
　　辣，是味道。四川的麻辣，湖南的干锅，日本魔鬼芥辣, 韩国地狱泡菜, 泰国三级冬荫功到印度十度咖哩，处处反映东方人好辛辣，抑或要在辛辣中体味人生？
　　禅，为平衡之道。燥火中加清润，酸中配以甘甜，翠绿衬以辣红，食物中各式味道、颜色、性质俱来个平衡。道家说目迷五色，舌迷五味，倒是闭目凝神，自可走出色味迷宫，悟道万流归宗，真味为一。食也可食出东方哲思。
　　色，自然是人间色相。口馋，好食，相信是走出东方到世界大同的境界。色是世俗相，是命。

第三届北京现代舞展演周——广东现代舞团现代舞《临池》
 
 
 
演出剧场：小剧场 
演出时间：2010.05.09-10 
演出票价： 220　180　150 元 
  

节目介绍
 
 　　广东现代舞团：
　　广东现代舞团是中国第一个现代舞专业表演团体，成立至今排演了众多国际著名现代舞大师及舞团的作品，更创作了大量优秀的现代舞作品。舞团演员亦多次在国内外重要舞蹈比赛中获得殊荣，
　　舞团在国际上享有盛誉，多次应邀参与国际艺术节演出。《纽约时报》称“中国广东现代舞团是国际舞蹈界的成功典范”。舞团所到之处，无不受到观众和媒体的高度赞赏和评价。1997年11月以及2002年3月在美国华盛顿州和休斯顿市首演当日，两地最高长官分别将当日定为“广东现代舞团欣赏日”， 并颁发纪念证书。

　　演出剧目： 
　　《临池》（选段）
　　这是一支纯肢体动作的舞蹈，它从书道中提取甲骨的锋利质朴，篆的典雅宽舒，隶的含蓄和谐、楷的遒劲刚毅、草的随性奔放。从书法的角度出发，阐述肢体动作的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫。通过不断变化的动作、质感、状态、感悟书道中的文化内涵。以现代手法，利用身体的无限可能性，表现人生的面貌。这支舞寻着中国书道的墨迹，用身体呈现关于人的信息和中国文化中自然和谐的神韵。

　　《米•辣•禅•色》
　　一出钻入东方食经的舞蹈剧场。
　　中国人吃米，印度人吃米，日本人吃米，以至东南诸国都以米为主粮。米，有如东方人生命的根本。
　　辣，是味道。四川的麻辣，湖南的干锅，日本魔鬼芥辣, 韩国地狱泡菜, 泰国三级冬荫功到印度十度咖哩，处处反映东方人好辛辣，抑或要在辛辣中体味人生？
　　禅，为平衡之道。燥火中加清润，酸中配以甘甜，翠绿衬以辣红，食物中各式味道、颜色、性质俱来个平衡。道家说目迷五色，舌迷五味，倒是闭目凝神，自可走出色味迷宫，悟道万流归宗，真味为一。食也可食出东方哲思。
　　色，自然是人间色相。口馋，好食，相信是走出东方到世界大同的境界。色是世俗相，是命。

第三届北京现代舞展演周——城市当代舞蹈团（香港）现代舞《舞！舞？舞……》
 
演出单位：城市当代舞蹈团（香港） 
 

 
演出剧场：小剧场 
演出时间：2010.05.12-13 
演出票价： 220　180　150 元
 

 
节目介绍
 
 
　　纵横现代舞坛三十年的著名香港编舞黎海宁作品《舞！舞？舞……》以舞者的身体诉说他们自己的故事，舞作由一众前舞者担任设计师，及来自五湖四海的CCDC舞者粉墨登场。旧雨新知论尽奇迹舞不动，励志片找不到，故事也讲不清的舞林笑与泪，寻找101个她、他和他们舞与不舞的理由，极可能是舞蹈史上最窝心，最贴身的舞蹈私日志。

 　　城市当代舞蹈团（香港）：
　　城市当代舞蹈团是香港首个全职专业现代舞团，于1979年由艺术总监曹诚渊创立。舞团以“立足香港、汇聚华人菁英、创造当代中国舞蹈”为艺术路线，体现香港当代文化及推动现代舞蹈发展。三十年来，舞团保留了超过二百出本土编舞家的完整舞蹈作品，包括曹诚渊、黎海宁、梅卓燕、潘少辉及伍宇烈等作品，也经常与其它媒介艺术家合作，展现多元化的香港文化特色。每年演出八十余场，参与人数超过五万人次，更被香港南华早报誉为“当代香港艺术灵魂”。自1980年以来，舞团开展频密的国际文化交流活动，先后代表香港在美洲、欧洲、澳大利亚及亚洲共三十多个主要城市进行了174场海外演出，备受国际艺坛重视。

第三届北京现代舞展演周——城市当代舞蹈团（香港）现代舞《舞！舞？舞……》
 
演出单位：城市当代舞蹈团（香港） 
 

 
演出剧场：小剧场 
演出时间：2010.05.12-13 
演出票价： 220　180　150 元
 

 
节目介绍
 
 
　　纵横现代舞坛三十年的著名香港编舞黎海宁作品《舞！舞？舞……》以舞者的身体诉说他们自己的故事，舞作由一众前舞者担任设计师，及来自五湖四海的CCDC舞者粉墨登场。旧雨新知论尽奇迹舞不动，励志片找不到，故事也讲不清的舞林笑与泪，寻找101个她、他和他们舞与不舞的理由，极可能是舞蹈史上最窝心，最贴身的舞蹈私日志。

 　　城市当代舞蹈团（香港）：
　　城市当代舞蹈团是香港首个全职专业现代舞团，于1979年由艺术总监曹诚渊创立。舞团以“立足香港、汇聚华人菁英、创造当代中国舞蹈”为艺术路线，体现香港当代文化及推动现代舞蹈发展。三十年来，舞团保留了超过二百出本土编舞家的完整舞蹈作品，包括曹诚渊、黎海宁、梅卓燕、潘少辉及伍宇烈等作品，也经常与其它媒介艺术家合作，展现多元化的香港文化特色。每年演出八十余场，参与人数超过五万人次，更被香港南华早报誉为“当代香港艺术灵魂”。自1980年以来，舞团开展频密的国际文化交流活动，先后代表香港在美洲、欧洲、澳大利亚及亚洲共三十多个主要城市进行了174场海外演出，备受国际艺坛重视。

第三届北京现代舞展演周——以色列平头舞团《样板人生》及其他
 
演出单位：以色列平头舞团  
  

演出剧场：小剧场 
演出时间：2010.05.14-15 
演出票价： 220　180　150 元 
 

节目介绍
 
 
　　《样板人生》，一场令人悲喜交加的超现实舞剧。平头舞团艺术总监茵芭•平托与奥仲洛姆•波洛克携手Pilobolus舞团创始人罗比•巴奈特，三位老辣的编舞通力合作，在本剧中将简约主义的优雅发挥到极致。舞蹈使用了桌椅等日常可见的简单事物为道具，配以天马行空的投影，再加上独特的肢体语言，营造出一个奇妙的幻境，并巧妙地传达了耐人寻味的人生智慧，令观众在欢笑之余不禁潸然泪下。

　　以色列平头舞团：
　　以色列的平头舞团由茵芭•平托和奥仲洛姆•波洛克于1992年建立。两位创办者才华横溢，充满想象力，他们的作品多次获得各种奖项，被人广为称道。舞团座落于特拉维夫的苏珊娜•德拉尔舞蹈中心，由12位技艺精湛的舞蹈演员和戏剧演员组成。舞团在以色列国内名声显赫，在国际上也颇有影响力，曾多次受邀到世界各地的艺术节进行演出。